Размеренные сюжеты и кровавые бойни, исправившиеся бандиты и, наоборот, втянутые в преступный мир, обычные люди. Фильмы про якудза — «японскую мафию» в нашей статье.
Мой паспорт кольт, 1967 (Koruto wa ore no pasupooto)
Роль невероятно талантливого киллера Камимуры в этом фильме — это любимая роль Дзё Сисидо, несмотря на то, что он снимался в сотнях картин для корпорации Никкэтсу. Дзё — мэтр актерского мастерства в Японии и один из самых востребованных артистов жанра кино о якудза. Попробуем разобраться, чем же эта картина выделяется среди десятков других подобных отличных произведений.
В центре сюжета Сюдзи Камимура и его друг и напарник Шун, оба — настоящие профессионалы своего дела, взявшие заказ на убийство главы семьи якудза. Однако куда большей проблемой, чем его выполнение, оказывается другая задача — скрыться от разъяренного клана бандитов, жаждущих возмездия.
Несмотря на довольно бодрое начало, в основной части картины повествование имеет размеренный темп, и экранное время в основном отводится размышлениям главного героя и его диалогам с очаровательной работницей отеля, в котором они залегли на дно. Но подобная событийная скупость — это лишь затишье перед бурей, так как финал фильма я не побоюсь отнести к лучшим экшн-сценам, что я видел в фильмах этого жанра. К самобытной атмосфере кино о якудза режиссёр Такаси Номура добавил черты криминальных кинокартин французской «новой волны» и спагетти-вестернов, в духе работ Серджио Леоне. Например, саундтрек совмещает приятные джазовые мотивы с музыкальными темами, заметно вдохновленными работами Эннио Морриконе. Получившаяся гремучая смесь прочно заняла свое место среди классики не только японского, но и мирового нео-нуарного кино.
Молодость зверя, 1963 (Yajū no seishun)
Этот фильм Сэйдзюн Судзуки называл своей первой настоящей авторской работой. Сюжет картины рассказывает историю бывшего детектива, который выдает себя за жестокого гангстера Дзё Мидзуно, внедряется в группировку якудза и провоцирует войну между бандами. А всё это для того, чтобы отомстить за смерть напарника.
Главной отличительной чертой фильма и будто бы главным приоритетом для самого режиссёра является притягательная и неприкрытая жестокость. Даже меня — человека ни раз смотревшего работы Тарантино или Джона Ву — впечатлила сцена с пыткой ножом, загнанным под ноготь. Сложно представить, какой эффект она произвела на зрителей этой картины в начале 60-х. И ради этого театра насилия всё остальное пришлось слегка задвинуть на задний план. Сюжет не выдающийся, но со своей задачей справляется. Выразительного актерского перфоманса в этом фильме тоже искать не стоит, однако слегка клишированного, крутого, жёсткого и расчётливого парня Дзё Сисидо отыгрывает на пятерку. Тем не менее, кроме зубодробительного экшена и динамики стоит отметить отменную работу оператора-постановщика. К примеру, пролог снят в черно-белом стиле, но цветы в вазе раскрашены красным — такие художественные приемы в то время были весьма новаторскими. Сочное, бескомпромиссное и крайне динамичное даже по современным меркам кино придётся по вкусу всем любителям адреналиновых криминальных кинофильмов.
Токийский скиталец, 1966 (Tôkyô nagaremono)
Сюжет картины рассказывает историю молодого и крайне талантливого гангстера «Феникса» Тэцу, насолившего могущественному главе одного клана якудза и лишившегося защиты и покровительства собственного босса. По совету последнего он отправляется скитаться по Японии, попутно выпутываясь из засад и ловушек и переосмысляя вопросы преданности, верности и чести.
Кинофильм Сэйдзюна Судзуки может заслуженно зваться самой сюрреалистичной картиной в этом списке. Довольно незамысловатая история
разворачивается на фоне гротескных, местами почти абсурдных декораций. Здесь и классические для вестернов перестрелки на поезде и в салуне, и сражения с архаичными ружьями и самурайскими в традиционном японском доме, на смену залу с античными фресками на стенах приходит ночной клуб, совмещающий минимализм и абстрактность форм с нереалистичным, почти кислотным освещением. Весь фильм словно одно большое и непрекращающееся визуальное пиршество для зрителя. А происходят зрелищные сцены стрельбы и драк под аккомпанемент музыкальной темы с одноименным названием, звучащей несколько раз за фильм и насвистываемой главным героем. Она так мне запала в душу во время просмотра, что после него я первым делом пошел добавлять её в свою аудиотеку. Уже после просмотра я узнал, что «Токийский скиталец» — один из любимых фильмов Николас Виндинг Рефна, наверное, самого обожаемого мною режиссера-визионера современности. И тогда я почувствовал ощущение «сложившегося пазла» в голове, ведь если и пытаться подобрать похожие по настроению на эту работу западные произведения, то это как раз будут «Драйв» и «Только Бог простит».
Фейерверк Haba-bi, 1993
Самый обласканный критиками фильм культового японского режиссера. Кинокартина повествует о судьбе бывшего полицейского Ниши, ушедшего из полиции после трагичного инцидента с его напарниками. Теперь он, безработный и задолжавший якудза крупные деньги, делает всё, чтобы помочь вдове убитого коллеги — парализованному лучшему другу и умирающей от лейкемии жене. И законность того, на что придётся пойти для этого, его больше не волнует.
Повествование в фильме имеет весьма обрывистый, кусочный характер. Монтаж соединяет хронологически непоследовательные, а и зачастую эмоционально противоположенные сцены. Так брутальная жестокость Ниши по отношению к недоброжелателям резко контрастирует с бесконечной, пускай и не слишком аккуратной, нежностью к его жене. А в некоторые моменты между сценами зрителю демонстрируются картины руки самого Такэси, но по сюжету нарисованными пытающимся найти новое предназначение в жизни парализованным полицейским. Постановка многих сцен также выделяется своей нетривиальностью, например в некоторых сценах драк мы видим только тени героев и слышим звуки борьбы, а момент с ограблением банка демонстрируется с перспективы камер наблюдения. Отлично прописанные персонажи вместе с заслуживающей всех похвал актерской игрой заставляют зрителя очень близко переживать проблемы героев, а чувственное музыкальное сопровождение от Дзё Хиаиси будет этому непременно способствовать. Несмотря на опосредованное отношение к теме якудза, я не мог не добавить эту картину в список после фейерверка эмоций, которым она выстреливала в моей душе во время всего просмотра.
Сонатина, 1993 (Sonatine)
Четвертый фильм Такэси Китано, и первый, добившийся заметного успеха на западе. Картина рассказывает историю Муракавы (сыгранного самим Китано) — якудзы среднего звена, уставшего от преступной жизни и желающего с ней завязать, но вынужденного отправится с горсткой своих людей и зелёных юнцов на Окинаву, чтобы поспособствовать разрешению конфликта между двумя местными группировками.
Сонатина — один из тех фильмов, которые нельзя загнать в рамки одного или даже нескольких жанров. Это кино словно готовит экспериментальное блюдо, используя в качестве ингредиентов составляющие и криминальной драмы, и комедии, и боевика, и подает их под соусом из экзистенциально-фаталистичных размышлений. Так, на протяжении фильма повествование сопровождается большим количеством комичных бытовых диалогов, а в середине фильма оно почти полностью и состоит из сцен досуга и развлечений бандитов. Подобное очеловечивание и разрушение классического пафоса вокруг преступников напоминало мне похожие приземленные разговоры в Бешеных псах или Сопрано. Доведённая до абсурда эмоциональная пассивность и безразличие героев на убийства врагов и смерти товарищей не перестают вызывать улыбку на протяжении всего просмотра. Однако на фоне незамысловатого сюжета и забавных диалогов красной нитью проходит идея предрешённости и трагичного конца. На передний план Такэси выводит не историю об интригах внутри криминальных организаций и не сочные перестрелки, а плеск волн, шум деревьев во время дождя да всю красоту простых радостей жизни. А сопровождается всё это великолепным меланхоличным саундтреком.
Демон, 1985 (Yasha)
«Гиена, которая обрела совесть, перестаёт быть гиеной»
Главный герой Сюдзи представляет собой немногословного, жёсткого и сурового к проявлениям несправедливости человека, преследуемого собственным криминальным прошлым. Современная интерпретация образа благородного ронина, стремящегося оставить позади предыдущую буйную жизнь и оставить меч пылится в ножнах. Однако далеко не из-за благородного прошлого у главного героя есть татуировка на всю спину с японским демоном Яша. Покончив с бандитской жизнью в Осаке, он переезжает в тихий рыбацкий городок, чтобы вести размеренный и честный образ жизни. Его планам мешает открытие бара молодой красавицей Кейко, и последующий приезд её парня, бандита и редкого мерзавца Ядзимы в исполнении Такаши Китано, совращающего местных тружеников азартными играми и наркотиками. Из-за действий последнего, Сюдзи вынужден сбросить своё рыбацкое «прикрытие» и вступить с ним в противостояние.
Первым делом хотелось бы отметить отличную игру Кэна Татакуре и других ведущих актёров, а также работу талантливых сценаристов, создавших комплексные, запоминающиеся образы героев этой истории. Выдающаяся операторская работа и постановка украшает картину планами бушующего моря, романтикой тихой деревушки или огнями ночной Осаки. Вкусный японский блюз создаёт подходящее настроение. Несмотря на высокое качество всех элементов этой криминальной драмы о борьбе человека с демонами своего прошлого, она словно незаслуженно в нём и затерялась. Сейчас её довольно непросто найти в хорошем качестве не только в русском, но и в западном сегменте интернета. Она имеет незаслуженно низкие для такой работы оценки на сайтах-агрегаторах, вроде IMDb и почти никогда не упоминается в списках примечательных японских криминальных фильмов. Таким образом, это, наверное, самая недооценённая кинокартина в этом списке, но крайне рекомендуемая мною к ознакомлению.
Борьба без правил, 1973 (Jingi naki tatakai)
Первый фильм из серии кинокартин c одноименным названием, основанных на воспоминаниях бывшего главы семьи якудза Кодзо Мино и повествующих о многолетней вражде банд в послевоенной Хиросиме. Повествование преимущественно ведется от лица Сёдзо Хироно, вдохновленного самим Моно. Хироно — ветеран войны, попавший в тюрьму за убийство пьяного якудза, покушавшегося на жизнь его друга. В тюрьме он становится кровным братом криминального авторитета Хироши Вакасуги и на выходе из неё оказывается втянут в преступный мир.
Главной особенностью этого фильма и его продолжений является максимальная реалистичность и бескомпромиссность происходящего. Фильм показывает жизнь бандитов без лишней романтизации. В погоне за успехом герои марают руки в крови, предают бывших друзей и оставшиеся моральные принципы, а в конце их всё равно ждёт один жестокий финал. Режиссёр Киндзи Фукасаку прибегает к художественным приемам почти из документального кино: ручные камеры, ориентированное на сюжетные события повествование и стоп-кадры с наложенным текстом, представляющие персонажей или извещающие об их бесславном конце. Для того, чтобы показать события длинной в несколько лет за полтора часа, картина с первых минут ведет весьма динамичный темп повествования и не тратит много времени на экспозицию, поэтому при не особо внимательном просмотре есть риск запутаться в персонажах и насыщенном сюжете. Из всего списка этот фильм больше всего погружает зрителя в мир якудза. Он наглядно демонстрирует устройство организаций, быт, традиции и церемонии, по которым эти люди живут и умирают. И наблюдать за этой одновременно пугающей и притягательной жизнью японских преступников так же интересно, как за жизнью мафиози в Крёстном отце. Это прекрасная криминальная драма о герое идеалисте, обитающим в мире бесчестных людей. На мой взгляд, фильмы этой серии — лучший способ познакомится с миром японских бандитов из тех, что может предложить кинематограф.
Автор: Александр Поляков
Редактор: Ольга Шарова
Источник фото: imdb