Разбираем направления авангарда XX-го века.
Прошедший век окончательно отделил классическое искусство от искусства нового – авангардного. Авангард – это совокупность множества направлений, основной идеей которых был вызов привычному, классическому искусству. Однако философия и способ воплощения мысли творца в разных направлениях могут кардинально отличаться друг от друга, и даже быть противоположными.
Фовизм
Считается первым направлением авангарда и продолжением идей импрессионистов. Само слово фовизм означает «дикий», и отличительные особенности этого стиля соответствуют названию. Поэтому картины фовистов – это яркие краски, упрощённые формы, появление чётких контуров, условность и эмоциональность. Художники этого направления отвергали устоявшиеся каноны, тем самым пролагая путь для формирования многих последующих направлений.
Имена: Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Альбер Марке, Жорж Брак, Рауль Дюфи, Отон Фриез, Жорж Руо, Кес ван Донген.
«Landscape near Chatou» Андре Дерен
«Landscape with Red Trees Chatou» Морис де Вламинк
Экспрессионизм
Максимальная эмоциональность – в этом заключается суть экспрессионизма, возникшего как реакция на бедствия начала 20 века. На картинах преобладают грубые формы, диссонансные цвета и гротескные образы, которые передают настроение безнадёжности и подавленности. Визитной карточкой этого направления авангарда стал известный всем «Крик» Эдварда Мунка.
Имена: Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуф, Фриц Блейль, Эмиль Нольде, Отто Мюллер, Карл Холсё, Франц Марк, Август Макке, Марианна Верёвкина, Алексей Явленски, Пауль Клее.
«Крик» Эдвард Мунк
«Каток» Марина Верёвкина
Кубизм
Кубисты стремились уйти от правдоподобности для того, чтобы с помощью простых форм подчеркнуть особенности объекта изображения, которые не удалось бы передать иным способом. Четкая геометричность образов на картинах кубистов усиливается благодаря особенной цветовой палитре, и каждая композиция оставляет неизгладимое впечатление у зрителей.
Имена: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис, Альбер Глез, Жан Метценже
«Авиньонские девицы» Пабло Пикассо
«Table by a window» Жан Метценже
Футуризм
Футуризм отвергает традиции каноничной культуры и устремляется вперёд. Футуристы воспевали движение, технику и урбанизм. Как и в кубизме, предметы здесь раскладываются на плоскости, благодаря чему складываются причудливые композиции. Безусловно, эффект достигается и за счёт контрастных цветов. Характерный приём – передача движения с помощью последовательного наложения фаз друг на друга. Футуризм стал максимально близким к абстрактному искусству направлением авангарда.
Имена: Джакомо Балла, Джино Северини, Давид Бурлюк, Карло Карра, Умберто Боччони
«Мост. Пейзаж с четырех точек зрения» Давид Бурлюк
«Dynamism of a Dog on a Leash» Джакомо Балла
Абстракционизм
Так называемое «беспредметное» искусство берет свои истоки от кубизма. Внутри него в итоге образовалось несколько ответвлений. Одно из них – «экспрессивная абстракция», основанная Василием Кандинским. Как следует из названия, такая абстракция выражает эмоции творца, через символизм цветов и форм.
«Abstract Painting 610-1» Герхард Рихтер
Другое ответвление – неопластицизм, или геометрический абстракционизм. Его можно отличить по прямым формам и линиям, использованию в основном синего, красного и жёлтого цветов. «Чистая пластика создаёт чистую реальность» — говорил Пит Мондриан, основатель неопластицизма.
Композиция А Пит Мондриан
Третьим основоположником абстрактного искусства стал Казимир Малевич. Его система «суперматизм» нашла отражение в знаменитом «Чёрном квадрате». Именно эта картина стала олицетворением не только абстракции, но и авангардного искусства в целом. Квадрат Малевича был переходом к беспредметности и актом «чистого творчества».
Имена: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Александр Родченко, Франтишек Купка, Герхард Рихтер, Артур Доув, Франсис Пикабиа, Михаил Ларионов, Пит Мондриан, Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова
«Чёрный суперматический квадрат» Казимир Малевич
Поп-арт
Это направление авангарда, знакомое многим, зародилось в Англии, но быстро стало символом американского искусства. Поп-арт тесно связан с массовой культурой и культурой потребления, а предметами изображения зачастую становились образы, знакомые всем: популярные объекты быта людей и знаменитости, чьи лица мелькали на всех экранах Америки. Многократное тиражирование одного изображения, коллаж и стилизация под комиксы стали частыми приёмами поп-арта, а одной из его визитных карточек стало изображение банки супа. Таким образом, основная идея этого направления — размытие границ между музейным и обыденным.
Имена: Ричард Гамильтон, Эдуардо Паолоцци, Питер Блейк, Дэвид Хокни. Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Роберт Индиана, Эд Рушей, Джеймс Розенквист.
«Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхол
«Che Guevara» Энди Уорхол
Dr. Pepper Эдуардо Паолоцци
Сюрреализм
Абсурд, абстракции, пугающие образы и принцип «соединения несоединимого» — всё это сюрреализм, знакомый нам, прежде всего, по творчеству Сальвадора Дали. Сюрреалисты во многом вдохновлялись философией Фрейда и на своих полотнах стремились соединить сон и реальность, черпая образы из подсознательного.
Имена: Макс Эрнст, Жоан Миро, Сальвадор Дали, Андре Массон, Ив Танги, Роберто Матта, Поль Дельво, Рене Магритт.
«Постоянство памяти» Сальвадор Дали
«Midnight marriage» Рене Магритт
Концептуализм
Концептуальное искусство ставит во главу угла саму концепцию произведения, силу идеи. Эта идея для художников выше материального воплощения, поэтому олицетворением мысли может стать любой предмет. Концептуальное искусство нельзя понять, лишь оценив его визуально, оно требует глубокого осмысления.
Концептуализм получил широкое распространение в России. Так называемый «Московский концептуализм» стал актуальным методом изображения советской действительности и впоследствии оказал значительное влияние на соц-арт.
Имена: Илья Кабаков, Эрик Булатов, Виталий Кома, Александр Меламид, Виктор Пивоваров, Олег Васильев, Константин Звездочетов, Юрий Альберт, Джозеф Кошут, Иван Чуйков, Ив Кляйн, Эд Рушей, Герхард Рихтер, Дэмиен Херст
One and Three Chairs Джозеф Кошут
Wittgenstein Джозеф Кошут
Гиперреализм
Гиперреализм, или фотореализм, – по своей сути полная противоположность концептуального искусства. Это сверхточное воспроизведение действительности, стремление к фотографичности, будто исключающее черты авторского почерка.
Имена: Герхард Рихтер, Чак Клоуз, Ричард Эстес, Ральф Гоингз, Чарльз Белл, Джон Бедер, Одри Флэк, Клаудио Браво, Роберт Бектл, Роберт Коттингем.
Portrait of María Luisa Velasco Клаудио Браво
Оп-арт
Оптическое искусство – более позднее продолжение абстрактной живописи. Это психоделическая игра со зрителем посредством цвета, света, иллюзии движения или объёма. Наблюдающий произведение оп-арта как бы становится участником эксперимента над своим восприятием.
Имена: Лино Тальяпетра, Виктор Вазарели, Карлос Крус-Диес, Энрике Матос, Эдна Андрате, Марио Баллоко
Vega-Lep Виктор Вазарели
Очень часто люди говорят, что они не понимают такое творчество, или вовсе не видят в нем искусства. Авангард действительно очень сложен и может найти отклик в душе не каждого зрителя, однако после изучения хотя бы основ его истории вероятность того, что вы проникнетесь его необычными образами, существенно выше.
Автор: Елизавета Майорова
Редактор: Полина Соур